话剧《浪潮》

导演：何念

灯光设计：任冬生 王晶晶

舞美设计：刘科栋

摄影：尹雪峰

话剧《浪潮》由上海话剧艺术中心出品，是一部用“浪漫主义”的手法创作、具有时代审美的红色题材剧目。讲述了中国左翼作家联盟的李求实、柔石、冯铿、胡也频、殷夫五位烈士在上海龙华牺牲的真实历史。

导演以独特的结构方式构架出五位烈士被枪杀后，灵魂深处对于生命和信仰的诘问……当五位烈士最终走向高处，谈笑风生，有释然，有坦荡，信仰之光照耀。舞美设计刘科栋运用钢铁的框架、升降板以及水面舞台构置出抽象而灵动的舞台空间，水与铁的交融也贴切地表达出五位烈士的精神与信仰。

整个舞台结构由9块升降平台、6道金属书架檐侧幕构成，加以水舞台和冰屏多媒体的结合，使整个舞台看起来非常“刚烈”。不常规的舞台会给灯光带来一定的局限性，但也会极具挑战，可以使灯光呈现出不一样的视觉效果。《浪潮》的灯光设计理念可以概括为“意向化的舞台空间”“创造性的表现形式”“厚重感的舞台层次”。

意向化的舞台空间——主要从灯位的选择和投光角度出发。由于舞台九宫格升降平台对舞台正上方灯具的影响，在灯位选择上大量安装了由工字型灯架构成的高低错落的侧光。投射在同样高低错落的九宫格平台形成多种光影结构关系，打破舞台空间的扁平化，打造出不同意向的空间。根据不同场景平台的造型和演区的变化，用光来切割出不同的立体空间，意向化场景的变换。不同高度的侧光也满足了演员在不同高度平台上的人物勾勒，更具立体感。同时，为了统一灯光投射角度，运用大量的侧光，以加强灯光语汇的指向性。

创造性的表现形式——主要从特殊灯具选择出发。《浪潮》舞台的6道金属书架檐侧幕上安装了200多条改造过的LED条灯。用现代化的灯光装置来表现过去的历史空间，用当代人的语言去讲述历史。或通过一道道的条灯光束连接形成一个平面的光墙打造不同的空间；或结合音乐音效视觉上呈现出不同的效果变换，打破话剧的常规；或作为背景装饰为整个钢架的舞台增添一分不同的舞台气质。在特殊灯具选择上还使用了工业照明灯具，与常规灯具不同，工业照明灯具更加烘托了整个舞台的工业感，金属的构造感。

厚重感的舞台层次——主要从灯光整体的色调出发。结合舞台形象结构与故事情节情感的表达，灯光在色调上以统一的灰色调为主，加之红、白、高低色温。从开场阴冷灯光下的舞蹈奠定基调的走向，引领观众走进过去那段历史，一起去探究生与死、信念与使命；到中间以灰、惨白、深蓝、冷色调烘托五烈士悲的故事不断递进揪住观众跟着情节一起悬起来的心，到以暖、浅蓝、中间色调带着观众一起感受烈士的爱情故事，让悬着的心定一定；到最后舞蹈的红、橙黄、浅紫、暖色调来将观众一起推向积极的一面，感受烈士们的那一腔热血与坚定的信念。在视觉上以强化戏剧情感的渲染，每幕的灯光色调取向和不断递进的色彩层次使观众更能够体会到剧中情节人物所传达的情感。

作为该剧的灯光设计，以灰色为主色调，灰白、灰蓝、灰暖……利用舞台布景的构架，以独特的出光角度，将光束自然切割，大量使用低角度脚光和高位侧光，让舞台和人物处于光影之中。以边沿幕条灯构成强烈的时空转换和独特的顶侧光光效。独特的灯光语言与舞美、服装、多媒体等视觉元素形成该剧特殊的视觉传达，高度的契合导演理念，让这部话剧呈现出一种本真的气质，仿佛灰暗当中闪耀的一丝光。（任冬生）

文章来源：演艺科技传媒